CEDOC

• Revista Estudos Históricos

• Revista Crítica de Ciências Sociais

• ILHA - Revista de Antropologia

Esta tese de doutoramento procura investigar quais eram as condições de concretização de carreiras artísticas femininas dentro do universo acadêmico brasileiro. Por não serem previstas como alunas desde a fundação da Imperial Academia de Belas Artes a principal instituição responsável pela formação de artistas as mulheres viram cerceadas suas chances de carreira durante a maior parte do século XIX. A exclusão desse universo restringia significativamente a atuação das artistas mulheres às faturas artísticas menores, tradicionalmente desvalorizadas. Eram então percebidas como amadoras, o que as diferenciava dos artistas homens, julgados em sua maioria profissionais. Apesar dos percalços, muitas mulheres expuseram seus trabalhos ao longo do XIX, após encontrarem em aulas particulares as instruções necessárias para se capacitarem como artistas. Além da formação privada, aos poucos se abriram outras oportunidades de estudos, como a Academie Julian, sediada em Paris, que atraía uma clientela internacional, inclusive feminina. Finalmente, após a proclamação da República, o ensino superior abriu suas portas às mulheres e estas puderam acessar à Academia. A tese aborda algumas trajetórias de pintoras e escultoras como Abigail de Andrade, Berthe Worms, Julieta de França, Nicolina Vaz de Assis Pinto do Couto e Georgina de Albuquerque, que são exemplos concretos dos modos com que algumas mulheres vivenciaram e venceram os obstáculos existentes. Munidas de sólida formação artística e contando com apoio de seus familiares (pais, maridos ou amantes), essas artistas manejaram um conjunto de dispositivos favoráveis que, somados à qualidade alcançada por muitas de suas obras, lhes permitiram lograr carreiras de êxito.

• Universidade de São Paulo
• Doutorado

A dissertação propõe uma reflexão sobre a moda, na medida em que ela produz códigos e expressa identidades permeadas por símbolos e condicionadas pela cultura, pelo meio social e pelos valores estéticos de cada época. Essa abordagem nos remete ao estudo da moda em suas interfaces no campo da arte, do feminino e da cultura. Nesse sentido, enfocamos o trabalho da Coopa-Roca, uma cooperativa de mulheres artesãs da favela da Rocinha no Rio de Janeiro, como uma possibilidade artística, uma vez que está envolvida por questões plásticas e estéticas ao lado de implicações com a moda e com a arte popular brasileira, com as questões dos fazeres artesanais femininos e da reciclagem dos materiais. Uma produção envolvida por imagens e significados próprios a um estilo ou a busca de um estilo brasileiro.

• Universidade Federal do Rio de Janeiro
• Mestrado