CEDOC

As sociedades contemporâneas revelaram ao mundo sujeitos conflitantes e fragmentados, que transitam em tempos e espaços alheios à concepção tradicional de cronologia e linearidade. No mesmo contexto, as nações perderam a prerrogativa da tradição e situam-se menos em territórios de fronteiras determinadas do que em lugares dificilmente identificados. Frente a estas características, o debate atual gira em torno de como lembrar o passado e que identidades são possíveis após a crise do sujeito e o descentramento do “eu”. Na literatura, surgem personagens que lidam com essas transformações e, especificamente nos romances latinoamericanos, são emblemáticas as figuras que respondem aos questionamentos contemporâneos a partir do enfrentamento de um passado ditatorial e da necessidade de preservação da memória, preconizando a reinterpretação dos fatos e a reestruturação do indivíduo em direção a um futuro incógnito, que se caracteriza pela identidade multifacetada. Trata-se de sujeitos pósditatoriais.

O esplendor de Portugal de Antônio Lobo Antunes e Lavoura arcaica de Raduan Nassar constituem o corpus desta análise que tem como objeto de estudo o desamor e o desfazer-se das relações no universo familiar. Entendida como uma tendência da ficção contemporânea, interessa-nos investigar, à luz do cronotopo idílico familiar bakhtiniano, especialmente de sua destruição, de que forma as narrativas dialogam com a complexa fragilidade dos laços familiares nos romances.

O objetivo deste trabalho é estudar os contos “Amor”, de Clarice Lispector e “Felicidade” de Katherine Mansfield, a partir da observação do cotidiano das personagens Ana e Berta. Ao investigarmos a experiência das protagonistas vemos que elas estão inseridas em urn contexto tiistórico e social, o qual nos permite destacar algumas particularidades relacionadas aos seus comportamentos. Em um dia especial, na rotina destes sujeitos, vemos surgir manifestações singulares, as quais configuram aquilo que consideramos ser 0 tema central deste trabalho: o estudo do êxtase.

No final dos anos 60, sob forte repressão ditatorial com a vigência do AI-5 e vivendo a luta armada, o Brasil presenciou o surgimento de um movimento que se colocou de forma singular ao lado das manifestações de crítica e resistência à ditadura, e que ganhou igualmente as ruas, buscando, no humor e na irreverência munição para discutir um vasto espectro de códigos de conduta e de valores. Esse movimento foi chamado Tropicalismo. De origem baiana, o Tropicalismo desenhou uma idéia edênica de ser brasileiro, em meio às muitas influências internacionais propostas pelas revoltas de 68. Do sul, em meio ao movimento, uma nova imagem de mulher foi exposta por Rita Lee, uma garota hippie-tropicalista, integrante do grupo musical de rock Os Mutantes. Esse grupo, mais alinhado com a proposta hippie internacional, problematizou temas predominantemente urbanos. Rita Lee, na interseção dessas duas idéias, projetou uma imagem que propôs formas libertárias e hedonistas para fazer frente à política, à estética, à ética, à sexualidade e às manifestações religiosas, até então amplamente aceitas. Com uma perspectiva bakhtiniana, o presente trabalho analisa 23 canções e 12 imagens do grupo onde a paródia e o plurilingüismo comprovam os meios utilizados para a busca de novas fronteiras sensoriais rumo à inserção do múltiplo. Os Mutantes, e em especial Rita Lee, construíram, assim, uma obra sonora e performática na tentativa de expandir os limites impostos pelo Estado e a sociedade daquele período.

Elabora-se, neste estudo, uma leitura sobre romances de José Saramago, tendo como tema específico o espaço literário e como campo teórico a questão contemporânea do poder como uma funçãò (des)norteadora que gera um mal-estar na sociedade. Para tanto, caminhase em um terreno híbrido e recente de conhecimentos, onde várias disciplinas, como Geografia, Sociologia, Filosofia, Antropologia e Mitologia, são convocadas, possibilitando, muitas vezes, novos entendimentos em suas especificidades. Partindo, constantemente, de um entre-lugar perante noções dicotômicas elementares como limpo/sujo, ou sólido/líquido, chega-se, progressivamente em doze capítulos, a uma interpretação pós-modema da literatura de José Saramago em paralelo com o espaço pós-urbano.